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三分钟的人生剧场：激光影碟卡拉OK
在上世纪后半期，音乐领域产生了革命性的变化：摇滚音乐有了电吉他，令谁都可以轻易地发出巨大声响的这台机械，让“音乐家”这个曾经被认为专业性很强的人群感到无比震撼。嘻哈用的唱机转盘去掉了“搞音乐一定要会乐器”的大前提，嘻哈说唱又来破坏了“必须得唱得好”的门槛。然后，“歌曲就是专业人士唱给人家听”的基本常识，也被卡拉OK这个魔术箱完全颠覆了。
1971年发生了很多事情。吉姆·莫里森去世，约翰·列侬唱出了《Imagine》，齐柏林飞艇发表了《通往天堂的梯子》。而在日本，“卡拉OK”降生于大阪的角落里。虽然当时谁都没想到这点，但它的出现给整个世界的影响力并不逊于那些名人和他们的歌曲。
卡拉OK这个名称由“空（日语发音为kara）”和“交响曲团（同Ōkesutora）”两个词语组成，原来的意思是“无人伴奏的乐队”。在上世纪七十年代刚开始普及时，该设备采用的是八音轨磁带式，但到了1982年“可以看着影像唱的卡拉OK”问世，这台机器——使用激光影碟（Laser Disc）的卡拉OK
——又迎来根本性转变。
激光影碟的尺寸与传统黑胶唱片（LP）一样，使用直径三十厘米的光盘，于1978年在美国首次上市。然而“Laser Disc”是先锋（Pioneer）公司的注册商标，这个事实也说明，激光影碟相关技术一向由这家日本公司引领的。
不管是影像还是声音，激光影碟中的信息并没有经过压缩处理，因此画质和音质都比现在的DVD还要好。在与日本Victor开发的VHD方式的竞争中， 激光影碟靠上述优点扭转劣势（当时采用VHD的厂商有十三家，而激光影碟就只有先锋/Pioneer），作为作品的发行载体，在电影以及卡拉OK两个领域中都拿到了主流位置。
激光影碟中的信息量远胜过去的任何载体，激光影碟卡拉OK（以下为：激光卡拉OK）能提供的不仅是歌曲的伴奏，还有每首歌都不同的影像内容，简直是一种魔术般的设备。过去我们唱卡拉OK就得一页一页翻着“歌本”找歌曲，唱的时候也边看“歌词卡”边唱。到了激光影碟时代，影像和歌词同时在屏幕上被显示出来，人们看屏幕唱歌就可以，更能沉醉于歌曲的世界里了。并且，这个世界的主人公就是正在唱歌的自己。
但激光影碟的黄金时代没能持续很久。1992年“通信卡拉OK”问世，它提供的歌曲选择非常多、设备维护也更加容易，很快就大行其道。于此同时，激光卡拉OK的巨大设备从家庭式小酒吧彻底被驱逐掉。之后还是有几家厂商勉强进行激光影碟的少量生产，主要用途是家庭卡拉OK，但到了2007年所有的厂家结束激光影碟的生产。至于激光影碟的播放器，也已经没有进行生产的厂商了。
现在我们所说的卡拉OK，一般指通信卡拉OK。其硬盘储存的都是与歌曲本身没有一点关系的自然风光视频素材。哪怕它和歌曲的内容一点都不搭，甚至扫兴，但大家也对此丝毫不诧异。
回想起来，为每首歌曲定制影像及声音素材的激光卡拉OK，每唱一首相当于看一场迷你电影。或许可以说，那是一种视觉语言，用影像来增补歌曲所表现的世界观。
差不多短短十年间，为几万首卡拉OK歌曲，几万部短篇电影作品被生产出来，同时几万处背景和几万个演员们的演技也被记录下来，然后这一切又被忘得一干二净，现在没人要把它保留下来。那些载体记录下来的还包括珍贵的、如今不存在了的日本各地风景，但没有一家图书馆或电影资料馆加以关心。 激光卡拉OK的影像世界，可谓是一片被我们遗忘的记忆之海。